martes, 4 de octubre de 2011

MUSEO DEL BICENTENARIO. 2ª parte.



 En esta segunda parte, veremos algunos ejemplos de obras gráficas (afiches, caricaturas y fotografías) exhibidas en el Museo del Bicentenario. Las obras pueden verse tanto en los sectores que ilustran  cada período histórico como en el salón principal.
A la izquierda podemos ver, dentro de la producción gráfica, dos afiches realizados para Juan Perón y Eva Duarte. 

Entre los arcos, la ilustración de los períodos históricos con mesas, vitrinas y pantallas de video.
Vista del salón principal, hacia la entrada.
 Otros ejemplos de la producción gráfica, son los afiches, caricaturas y fotografías que mostramos a continuación:

Afiche dedicado a Héctor J. Cámpora.
Afiche diseñado por el artista Ricardo Carpani.



















Afiche de José Ignacio Rucci, dirigente asesinado de la CGT.
Imágenes de afiches de campaña de 1973: Ricardo Balbín, Francisco Manrique, Ezequiel Martínez y Julio Chamizo.




Pintura de Numa Ayrinhac, en el que Eva Duarte luce el vestido diseñado por Jacques Fath para la gala del Teatro Colón del 25 de Mayo.
Tapa con caricaturas de la Junta Militar. Revista Humor.
Caricatura del presidente Arturo Illia.
























Fotografía de un grupo de Madres de Plaza de Mayo, marchando alrededor de la pirámide.
El presidente Raúl Alfonsín y Carlos S. Menem en la Quinta de Olivos (antes del Pacto).
Festejos del Bicentenario: los presidentes de la UNASUR acompañan a la Presidenta Cristina Fernández y su esposo, el Secretario de la UNASUR, Néstor Kirchner.












La Presidenta Cristina Fernández y su esposo, Néstor Kirchner, luego del Tedeum del Bicentenairo, en la basílica de Luján (prov. de Buenos Aires), el 25 de Mayo de 2010.
 Y dejamos para un tercer post la producción artística y artesanal, además de los vehículos exhibidos. 
Ojalá que lo mostrado hasta ahora los haya conmovido como a mi, tanto como para despertar sus ganas de visitar el Museo. 
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domingo, 2 de octubre de 2011

MUSEO DEL BICENTENARIO. 1ª parte.

Muchos creen que el pasado se encuentra hacia atrás, sin embargo los arqueólogos demuestran todo el tiempo que, los restos del pasado es más fácil encontrarlos "hacia abajo". Tal lo que ocurre con el Museo del Bicentenario: está construído entre parte de los restos sepultados de lo que fue la vieja Aduana de la época de la colonia (la Aduana Taylor, ahora a nivel más bajo que el de la calle),  justo delante de lo que era el antiguo Fuerte, en el presente la casa de gobierno o Casa Rosada, residencia del Gobierno Nacional.
La antigua Aduana Taylor.
El Fuerte primitivo .
Estructura circular metálica con eje central de madera de guayacán e interior de ladrillo, cuya función era generar fuerza de movimiento al sistema de movilidad de la parte media.
 El museo, inaugurado en ocasión del Bicentenario de la Revolución de Mayo en 2010, es una armoniosa combinación de un ambiente moderno y funcional, con restos de la antigua construcción, en el cual se aloja un verdadero recorrido por los 200 años de la historia de nuestro país. El amplio salón central está techado con una estructura que permite el paso de la luz natural, y flanqueado por una recova en la que la sucesión de arcos de medio punto de ladrillo a la vista alberga los diferentes sectores en que las etapas históricas fueron parceladas para su mejor apreciación y comprensión. Documentos, obras artísticas y artesanales, documentos gráficos, objetos de uso cotidiano y personal, mobiliario, son complementados con guías audiovisuales y pantallas de video y proyección, en un espacio cómodo y amigable. Hacia el fondo del salón principal y en un nivel inferior, está alojada la "caja" con el mural del artista mexicano David Alfaro Siqueiros ("Ejercicio plástico") que fuera encontrado en una quinta del empresario periodístico Natalio Botana, y considerado de utilidad pública para su expropiación durante la presidencia de la actual presidenta, Cristina Fernández Kirchner, para ser restaurado y trasladado a la nueva sede del museo. 
La "caja" que contiene a la obra de Siqueiros: "Ejercicio plástico".
En la sucesión de espacios destinados a los distintos momentos históricos, las piezas van acompañando el contenido narrado por los audiovisuales. Así encontramos por ejemplo, mobiliario:
Arcón del período colonial.
Mueble elegido y comprado por Sarmiento en Nueva York a mediados de la década de 1860. En esa época, muy pocos objetos se fabricaban en nuetro país, convertido en exportador de materias primas (de agricultura y ganadería) e importador de manufacturas de todo tipo.













Sillón utilizado por el presidente Santiago Derqui entre 1860-61
Sillón presidencial utilizado por los presidentes Néstor Kirchner y Cristina Fernández de Kirchner.
En las vitrinas se acomodan variados objetos de carácter testimonial, algunos de uso cotidiano pero muchos además, con un alto contenido simbólico y emotivo.
Vajilla de porcelana perteneciente al presidente Justo.
Pañuelo de una de las Madres de Plaza de Mayo.
Mocasines que pertenecieron al ex presidente Néstor Kirchner.
Camiseta de Rácing Club que solía utilizar el ex presidente N. Kirchner.
La famosa birome Bic con la que el ex presidente solía firmar los más importantes documentos.

Vestido de Eva Duarte, obra del diseñador francés Jaque Fath, competidor por ese entonces de Christian Dior, y que Eva lució para una gala del Teatro Colón, el 9 de Julio.
Libro del Centenario.
Urna electoral y caja de sellos, utilizados en la elección general de 1916
Muñeca de las que entregaba la Fundación Eva Perón.
Soldadito patricio de época colonial.
Vista del salón principal, con la recova a la izquierda y la caja "Espacio Plástico", de Siqueiros, al fondo.
Vista interior de la recova.

Vista de uno de los espacios interiores de la recova. En cada uno, un período histórico: vitrinas y una pantalla de video con  audiovisuales que ilustran el período.
Vista de la confitería: sector abierto. A la derecha, el "Espacio Plástico", de David Alfaro Siqueiros. (Los granaderos presentes en el salón, además de atentos, están siempre dispuestos para ser fotografiados, solos o con los visitantes).
Video institucional. Inauguración del Museo del Bicentenario.

En el próximo post, la obra gráfica, dibujos, pinturas, fotografias, esculturas y vehículos (MUSEO DEL BICENTENARIO. 2ª parte).
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lunes, 22 de agosto de 2011

Presencia gótica.

La Ciudad de Buenos Aires es una ciudad ecléctica en cuanto a su arquitectura. La combinación de formas en busca de un estilo, puede apreciarse tanto en los grandes edificios, públicos o privados, como en edificios más pequeños. Edificios gubernamentales, iglesias, teatros, pero también bancos, inmobiliarias, cines, palacetes de embajadas y hasta domicilios particulares, en muchos de ellos la búsqueda de la belleza arquitectónica con sello propio puede apreciarse tanto en la misma construcción como en la decoración: molduras, relieves, semicolumnas, arcos, pero también rejas, puertas y ventanas. 
Como ya mostramos en ocasiones anteriores, los estilos clásicos están presentes en muchos de ellos: influencia griega o romana, renacentista, también del arte bizantino y del art nouveau o del art decó.
En este caso, un edificio de estilo gótico de la Universidad de Buenos Aires (la facultad de Ingeniería) alberga a un museo: el Museo de Ciencia y Técnica (ver información del Museo aquí).

Punto de encuentro : Av. Las Heras 2214, Planta Baja. (http://turismoenba.wordpress.com/2010/03/15/museos-poco-conocidos/).

(Más información del Museo en esta página).




El museo cuenta con exposiciones permanentes como por ejemplo Teorema de Pitágoras (demostración con agua) // Péndulo de Foucault (demostración de la rotación de la tierra)// Maquetas de puertos, motores, satélites, Torre Eiffel // Reproducción de rayos incluyendo el trueno // Colección de antiguas calculadora. 










 Algunas imágenes del interior del museo:











:: Museo de Ciencia y Técnica
Facultad de Ingeniería de la Universidad de Buenos Aires
Av. Las Heras 2214 (CP 1127) Buenos Aires
Te: 4514-3003
E-mail: museo@fi.uba.ar
Colectivos: 10, 17, 37, 41, 59, 60, 61, 67, 92, 93, 95, 102, 108, 110 y 118. 


Vale la pena una visita, y por supuesto, disfrutar de su hermosa arquitectura gótica.
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viernes, 7 de enero de 2011

La librería que fue teatro.

El antiguo teatro Grand Splendid, transformado en librería.
Como pasa tantas veces con las obras (artísticas-arquitectónicas) recuperadas y/o restauradas, es muy difícil decidirse por la crítica o por el elogio. En medio del avance destructivo del aprovechamiento mercantil, poco respetuoso del pasado o del respeto por la belleza, la conservación de obras artísticas es de por sí digno de encomio. Ver cómo algunos edificios de otras épocas llenos de belleza caen bajo la picota para dar a lugar a descoloridas torres o desangelados estacionamientos, genera nostalgia. Sin embargo, cuando estas tareas de rescate se concretan, es harto difícil conformar a todos en relación con los resultados.
Cuando entro a la librería El Ateneo ubicada en el antiguo teatro Grand Splendid, sobre la Av. Santa Fe al 1800 me siento tironeada: por un lado, no puedo menos que apreciar el estado recuperado de su arquitectura, tanto externa como interna, sus pinturas, sus molduras y revestimientos, las luces. Sin embargo, me resulta una irresoluble paradoja sentarme a tomar un café en lo que fuera utilizado como escenario, o ver las antiguas plateas cubiertas ahora de anaqueles y estantes llenos de libros. Me resulta muy difícil reconciliar la belleza de una obra que ha sido divorciada de su antigua función. Y entonces opto por disociarme: si voy a elegir libros y recorrer sus estantes, me olvido de la belleza que me rodea. Y si la contemplo con ojos apreciativos, sólo veo esa belleza. Pero no es fácil. Para algunos es una maravillosa librería. Para mí es un hermoso teatro que dejó de serlo.
Tal como dice en esta página,

El teatro fue construido en el año 1919 por Max Glucksman, tenía cuatro hileras de palcos y una platea con capacidad para 500 personas y una cúpula con una representación a la paz pintada por Nazareno Orlandi, como manera de celebrar el fin de la primera guerra mundial. En este teatro actuaron grandes personajes del tango como Carlos Gardel y Roberto Firpo, el cual le dedicó el tango Grand Splendid en 1927.



Imágenes de la fachada del antiguo Teatro Grand Splendid.
Detalle de los atlantes en la fachada.

Detalle del foyer.
Detalle de los antiguos palcos.

 Detalle de los palcos y de columnas.
La antigua boletería, ahora es la caja.

Cúpula del foyer.
Detalle de la cúpula principal.



Si andan por el barrio, ya sea en busca de libros como en busca de una bella obra recuperada, no dejen de visitar El Ateneo Grand Splendid. Vale la pena.
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